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Traduction et adaptation
:
Philippe Adrien
Laura Koffler
Mise en scène :
Philippe Adrien
Avec :
Claudia Cardinale
Christophe Reymond
Olivier Hémon
Véronique Baylaucq
Arnaud
Carbonnier
Frédéric
Gélard
Peter
King
Maxime
Lefrançois
François
Raffenaud
Delphine
Serina
Alexandre
Styker
Scénographie :
Claire Belloc
Costumes :
Alain Aballain
Lumières :
Pascal Sautelet
Musique :
Ghédalia Tazartès
Production :
Théâtre
de la Madeleine
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PIÈCE
de Tennessee Williams
Titre original Sweet Bird of Youth (1959) |
NOTE
D'INTENTION
Le théâtre de Tennessee
Williams comporte le plus souvent un aspect historique
et social. Ainsi, par exemple, dans Un Tramway nommé désir,
se trouve évoquée à travers Blanche
Dubois, la décadence des riches planteurs du
sud confrontés à une nouvelle population
de prolétaires immigrés, figurés
par Stanley Kowalski.
Ce qui m’a d’abord étonné dans
Doux oiseau de jeunesse, c’est la dimension ouvertement
politique qui surgit en plein cœur du récit
avec Boss Finley, archétype de despote à l’américaine
dont les états du sud ont probablement connu
nombre de cas.
Autoritaire, puritain, sexiste, paternaliste, conquérant
et pour finir évangéliste, il n’est
pas sans nous faire penser à l’actuel
président des Etats-Unis.
Mais nous sommes bien à la fin des années
cinquante, dans le climat de ségrégation
criminelle de l’époque, et les idées
comme le discours de Boss Finley sont notoirement racistes.
Il convient de remarquer à ce propos que le
film tiré de la pièce en 1962, trois
ans après sa création au théâtre, évacue
purement et simplement le lynchage et la castration
d’un jeune noir que Boss Finley, dans le texte
original, ne cesse de s’employer à justifier.
Le talent dramatique de Tennessee
Williams m’a
toujours semblé absolument imparable; c’est-à-dire
qu’on ne peut manquer d’être sensible à ses
créatures et à leur histoire.
Ainsi les
deux personnages principaux de Doux oiseau de Jeunesse
sont évidemment conçus pour nous captiver, à commencer
par leurs noms : Princesse et Chance…
Princesse Kosmonopolis alias Alexandra del Lago, notre
goût de la fiction se trouve aussitôt éveillé… Cependant,
la stratégie paradoxale de Tennessee Williams
ne s’arrête pas là; cette héroïne
est une star, mais menacée et fragile.
Chance, comme de juste, a tout pour réussir,
mais il ne cesse de courir en vain après sa
fortune. Deux monstres d’avidité et d’égoïsme
avec pour seule excuse le désir de vivre et
d’aimer sans lequel un être humain n’a
plus qu’à disparaître ou à mourir.
Chacun des deux veut arracher à l’autre
ce qui lui manque. Ce que, en réalité,
ni l’un ni l’autre ne possède :
l’éternité de la jeunesse, la maîtrise
du temps. La cause est illusoire mais le combat d’une
intensité magnifique.
Pour finir, Chance est à terre,
Princesse triomphe et cependant, ils n’ont jamais été aussi
proches.
A y regarder d’un peu près, cette histoire
qui a le cinéma pour toile de fond et dont la
transparence hollywoodienne nous séduit, en
dit long sur l’évolution de notre culture
jusqu’à aujourd’hui.
Star-system,
cultes de la jeunesse et de la réussite, argent-roi,
corps marchandise, tous ces caractères et travers
de ce qu’on a appelé, non sans pertinence,
la société du spectacle, semblent être
ici en germe.
C’est probablement que le cinéma
hollywoodien a forgé les grands mythes de l’Amérique
dont la diffusion a contribué à changer
le monde.
La sensibilité et la lucidité de
Tennessee Williams touchent ici à une sorte
de prémonition. Pourtant il se garde bien de
tout jugement ou prise de position idéologique.
La pièce : des paroles et des actes qui à eux
seuls font à la fois sens et mystère.
Philippe Adrien
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Mise en SCÈNE |
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Philippe
Adrien
Traduction,
adaptation et mise en scène
Philippe Adrien
dirige depuis 1996 le Théâtre
de la Tempête.
Dix ans auparavant, il succède à Antoine Vitez à la
direction du Théâtre des Quartiers d’Ivry.
Il fonde en 1985 l’Atelier de Recherche et de Réalisation
Théâtrale à la Cartoucherie de Vincennes. Depuis
1993, il enseigne l’interprétation au Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.
En 1999, il met en scène Un tramway nommé désir
de Tennessee Williams.
Il est également
auteur et adaptateur de nombreuses
pièces de théâtre
et d’un ouvrage Instant
par Instant, en classe d’interprétation,
1998, Editions Actes Sud
Papiers
La chronologie
complète des mises
en scène de Philippe
Adrien est disponible sur
www.theatremadeleine.com
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Laura
Koffler
Traduction, adaptation
et collaboration artistique
Laura
Koffler a dirigé de
nombreuses versions françaises pour
le cinéma, 4 Mariages et un enterrement,
La Ligne verte, Himalaya, L’Enfance
d'un chef, Massaï, les guerriers de
la pluie et Les 3 rois mages.
Elle forme
parallèlement des comédiens à la
synchronisation.
Metteur en scène,
elle a monté Mémoires d'Immigrés
de Yamina Benguigui, des textes de Marc Alain
Ouaknin et également des textes dont
elle est l'auteur, particulièrement
Le Trésor Libéré au
Théâtre du Rond-Point et au
festival Cinéma en fête de Contis.
Au théâtre, elle est la collaboratrice
de David Géry, sur les distributions,
la dramaturgie et sur la réalisation
des spectacles. Sur Bartleby d'Herman Melville
elle signe aussi la traduction en 2004
Laura Koffler accompagne
Philippe Adrien depuis plusieurs années sur de nombreux
projets et notamment pour Kinkali d'Arnaud
Bédouet en 1997 et Un Tramway nommé désir
de Tennessee Williams en 1999-2000.
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SUR SCÈNE |
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Claudia
Cardinale : Princesse
"Je
me souviens que Claudia
Cardinale est née à Tunis,… ou
en tout cas… en
Tunisie"
Georges Perec, Je me
souviens
Elevée dans la
langue française,
actrice légendaire
du cinéma italien,
Claudia Cardinale reçoit
des propositions de cinéma
dès l’âge
de 17 ans mais veut se
consacrer à l’enseignement.
Elle obtient ses premiers
rôles en 1956 et
1957 alors qu’elle
est encore lycéenne.
Elle s’installe à Rome
en 1958 et tourne en
1960 avec Luchino Visconti
dans Rocco et ses frères
et, en 1963, dans Le
Guépard. Entre
temps, en 1961, elle
tourne Cartouche de Philippe
de Broca avec Jean Paul
Belmondo. En 1962, Federico
Fellini lui offre Huit
et demi.
Sa carrière
internationale est lancée.
A travers les 5 continents,
les plus grands réalisateurs
l’engagent : Henri
Hathaway pour Le plus
grand cirque du monde,
Blake Edwards pour La
Panthère rose,
Richard Brooks dans Les
Professionnels et Sergio
Leone dans Il était
une fois dans l’Ouest.
Elle partage l’affiche
en 1971 avec Brigitte
Bardot dans Les Pétroleuses
réalisé par
Christian Jaque.
Rare
au théâtre,
on a pu la voir en 2000
dans La Venexiana mis
en scène par Maurizio
Scaparro dans une adaptation
de René de Ceccaty
au Théâtre
du Rond Point et en 2003
dans Comme tu me veux
de Luigi Pirandello mis
en scène par Pascale
Squitieri. Voir
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Christophe
Reymond : Chance Wayne Christophe
Reymond suit un enseignement au cours Florent
durant deux ans et au Conservatoire National
Supérieur d'Art Dramatique de Paris,
avec Georges Werler et Philippe Adrien
les deux dernières années.
Il joue notamment
sous la direction de Stanislas
Nordey ( Splendid's
1994, Le Songe d'une nuit
d'été et Ciment,
1995), de Catherine Marnas (L'Héritage de
Bernard Marie Koltès, 1997 et Femme,
Guerre et Comédie de Thomas
Brasch, 1998), de Jean-Louis Benoît
(Henri V de Shakespeare
à Avignon, 1999).
Depuis 1995 il travaille
régulièrement avec Philippe Adrien,
dans La Misère du
Monde d'après
les entretiens avec Pierre Bourdieu, En attendant
Godot en 1996, L'Homosexuel
ou la difficulté de s'exprimer de
Copi en 1997 et 1998 au Théâtre
de la Tempête.
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OLIVIER
HEMON : Boss
Finley
2004 : LE
MALADE IMAGINAIRE - Msc
de Philippe FAURE, théâtre
de la Croix-Rousse et tournée
2002 : MADAME
SANS-GENE - Msc de Alain
SACHS, Théâtre Antoine
2000 : L'ART
DE LA COMEDIE de Eduardo
de FILIPPO
Msc
de Françoise KERGOURLAY, Théâtre
Firmin Gémier
1998 : VICTOR
OU LES ENFANTS AU POUVOIR - Msc
de Philippe ADRIEN, Théâtre
de la Tempête
1996/97
: LES CORDONNIERS DE
WIKIEVIC - Msc
de Sanda HERZIC, Théâtre
de la Tempête
1994/95
: JE NE SUIS PAS FRANKENSTEIN de
P. FAUREVoir
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VÉRONIQUE
BAYLAUCQ
Originaire du Canada (Province
du Québec), Véronique Baylaucq
débute par les claquettes à l’image
de son « héroïne »,
Judy Garland.
Elle part ensuite à Los
Angeles et se passionne pour le cinéma.
Parallèlement elle suit les cours de théâtre de l’Actor
Studio auprès de Peggy Fleury.
Ses origines maternelles
la ramènent en France où elle
poursuit sa formation chez Jacques Lecoq.
A la télévision
elle travaille avec Philippe Monnier et
Hervé Baslé et joue au théâtre
sous la direction de Betty Berr et Stéphane
Hillel.
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ARNAUD CARBONNIER Arnaud Carbonnier a joué sous la direction de André Engel dans Dell’Inferno et Promethée, Porte Feu, dans les quatre mises en scène de Didier Flamand entre 1973 et 1984, avec Jean Paul Wenzel dans Tambour de la nuit de Bertold Brecht et Carton plein de Serge Valletti.
Claudia Stavinsky l’a également dirigé dans Comme tu me veux de Luigi Pirandello ainsi que Margarita Mladenova et Ivan Dobtchev dans La Cerisaie d’Anton Tchekhov.
Au cinéma il a travaillé entre autres avec Bertrand Bonello dans Tiresia (2002), avec Claire Denis dans J’ai pas sommeil (1994) et avec Claire Devers dans son premier film, Noir et Blanc en 1986.
Avec Philippe Adrien il participe à trois spectacles, Rêves de Frantz Kafka et Ke voï d’Enzo Cormann (1984–1985) et L’enfant rêve de l’auteur israélien Hanokh Levin (2003).
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FRÉDÉRIC
GÉLARD
Depuis quelques années,
Frédéric Gélard se
consacre à la réalisation
de courts métrages, Où tu
vas en 1997, Ma vie active en 2000 et Dans
mon île en 2004, histoire d’une
rencontre entre deux enfants de 6 et 10
ans, présenté notamment au
Festival Court 18 de Paris.
Il a suivi une formation à l’Ecole
des Beaux Arts et au Conservatoire National
de Région de Rennes et a participé parallèlement à la
Ligue d’Improvisation Française.
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PETER KING
Peter King est saxophoniste et crée le rôle de Miles Davis en 2002 au Théâtre du Lucernaire sous la direction de Guy Shelley, auteur de la pièce Miles avec dans le rôle de Gils Evans, Robert Dauney.
Il travaille avec Thomas Le Douarec en 2000 dans Le Cid au Théâtre Antoine et dans Vol au dessus d’un nid de coucou au Théâtre de Paris.
En 1999, il joue le rôle d’Othello au Théâtre Saint Germain et met en scène Malcom X dans le lequel il joue le rôle titre en 1998 au Théâtre de la Tempête.
Il a également joué sous la direction d’Agathe Alexis (Clavigo, 1997).
Après une formation au LACC (Los Angeles College) et à l’UCLA (University of California) il entre au cours Florent et à l’Atelier Marie Stuart.
Avec Philippe Adrien, il joue en 2003 le rôle du Commandant dans L’Enfant rêve de l’auteur israélien Hanoch Levin.
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MAXIME
LEFRANçOIS
Parallèlement à sa
carrière de comédien, après
avoir étudié au Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique
de Paris, Maxime Lefrançois est
sociétaire de l’Athlétique
Club de Montreuil et vient de se qualifier
au dernier concours international de Mister
Univers à la 11ème place
mondiale.
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FRANçOIS
RAFFENAUD
François Raffenaud
est comédien et chanteur.
Il travaille de nombreuses
années en France avec Jean-Claude
Penchenat (La Colonie et La Provinciale
de Marivaux), Jean-Claude Fall (Hercule
Furieux et Hercule sur l’Oeta de
Sénèque), Adel Hakim (Le
Parc de Botho Strauss, Corps d’Adel
Hakim, Thyeste, Les Troyennes et Agamemnon
de Sénèque), Elisabeth Chailloux
(Par Les Villages de Peter Handke et Pour
un Oui ou Pour un Non de Nathalie Sarraute),
Agathe Alexis (La Chasse aux Rats de Peter
Turrini), François Kergoulay (Chat
en Poche de Feydeau).
En 1998, il part travailler à Londres.
Bilingue, il se partage entre sa carrière
de comédien sous les directions
de Chris Sykes (A Frog In My Mouth) et
d’Andrew Neal (True For Ever), et
celle de chanteur de cabaret qu’il
mène à travers le Royaume
Uni.
François Raffenaud
a aussi mis en scène Les Trachiniennes
de Sophocle, Ciel Blanc, à partir
de quatre pièces en un acte de Tennessee
Williams et Amatrices, un spectacle basé sur
des interviews pour «Les Rencontres à La
Cartoucherie 2004».
En 2005/2006, il jouera
Pyrrhus dans Andromaque de Racine mis en
scène par Philippe Adrien.
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DELPHINE SERINA
Elève de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), Delphine Serina débute au théâtre avec Francis Huster dans Le Cid au Festival d’Anjou (1994), puis sous la direction de Frédéric Smektala dans Molière Malgré lui au Théâtre de la Gaîté Montparnasse (1996).
Anne Bourgeois la dirige ensuite en 2001 dans La Nuit des rois de William Shakespeare au Théâtre de Villeneuve La Garenne.
Au cinéma, elle tourne avec Claude Lelouch (Une pour toutes, 1999), Etienne Chatiliez (Tanguy, 2001) et avec Michel Blanc (Embrassez qui vous voudrez, 2002).
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ALEXANDRE
STYKER
Alexandre Styker, après avoir étudié au
Conservatoire d'Art Dramatique du Luxembourg,
entre en classe A3 Théâtre au Théâtre National
de Strasbourg où il y joue son premier rôle, De
la naissance du jeu et du langage d'Annette
Tuefferd mis en scène par l'auteur. Puis
il joue le rôle titre dans Poil de Carotte sous
la direction de Jacques Connort et le rôle
de Clitandre dans Dandin de Molière
au Théâtre Hébertot. En 2003 et 2004, sous
la direction de Philippe Calvario, il joue
le rôle du fils dans Roberto Zucco de
Bernard-Marie Koltès au Théâtre des Bouffes
du Nord et dans l'opéra Angel's in America au
Théâtre du Châtelet en compagnie de Julia
Migenes Johnson et Barbara Hendricks dirigé
par peter Eötvös.
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